El docente de VIU José Miguel Arce lleva a Melilla la primera exposición de Ripollés en África

El pintor y escultor valenciano Juan Ripollés inaugura esta primavera su primera exposición en el continente africano, en la Ciudad de Melilla y de la mano de José Miguel Arce, comisario de la exposición y docente de la Universidad Internacional de Valencia (VIU), perteneciente a Planeta Formación y Universidades.

Bajo el título “Onírica Escultórica”, la exposición mostrará diez esculturas monumentales del artista, Premio de las Artes de la Comunidad Valenciana, en el casco urbano de la ciudad de Melilla.

En este sentido, el artista Juan Ripollés asevera: “Me hace mucha ilusión estar en Melilla y pisar el continente africano, porque siempre he ido en contra del arte burgués, del arte clasista y exclusivo de las élites, y esto me recuerda a mis inicios”.

Esta exposición urbana, desde que se anunció, ha suscitado el interés de otros gestores culturales y del propio Museo Nacional de Marruecos. Tras algunas dificultades logísticas, todo parece apuntar que finalmente la inauguración se celebrará la próxima primavera, entre marzo y abril, y tendrá una permanencia de tres meses, pudiendo tener itinerancia.

Arce explica que “la exposición ha supuesto un enorme reto personal. Un esfuerzo titánico para llevarla a término y movilizar diez esculturas monumentales de alto tonelaje. En el periplo de su gestión se han dado sucesivas vicisitudes, motivo por el cual su inauguración, planteada inicialmente para septiembre del 2024, se ha postergado en el tiempo justificadamente”. En este sentido, el comisario de la exposición agradece la confianza y comprensión de las autoridades melillenses, conscientes de las dificultades propias de una exposición singular.

Ripollés no es el primer artista valenciano al que el docente de VIU José Miguel Arce lleva a Melilla. Recientemente inauguró como comisario otra exposición sobre Pepe Gimeno en el Museo de la Casa del Reloj de la ciudad española en África, titulada “Entre la Gráfica y la Plástica”, en cuyo catálogo ha descrito y analizado las obras de este primer espada del Diseño Gráfico Español.

Las piezas de "Onírica Escultórica"

Las obras escultóricas seleccionadas para la exposición representan la variedad y calidad de materiales que emplea Ripollés: hierro o forja, bronce, terracota, fibra de vidrio, y cristal de murano proyectado, este último material supone una singular contribución al mundo del arte, dado que nunca se había usado virutas de cristal de murano como material pictórico.

Señala Arce que el grupo de piezas de gran formato que se embarcarán en la travesía hacia Melilla tienen por nombre: encantadora, secretos, señora de la peineta, hombre tumbado, generosa, hombre pez, tótem, el grito, y dos piezas fetiches del artista castellonense denominadas mujer tumbada, y toro, todas ellas han sido prestadas por tres propietarios, y según las autoridades melillenses.

Con motivo de la muestra -aunque se trata de una muestra en un contexto urbano y por lo general no se edita catálogo alguno- su comisario José Miguel Arce ha planteado la iniciativa de realizar una breve publicación muy visual que aproxime aún más la figura del veterano artista al ciudadano, consagrado mundialmente, a través de una galería de imágenes, con primerísimos planos del artista. “El lenguaje de Ripollés es inteligible, comprensible para todos los públicos, haciendo el arte accesible a una gran mayoría. Solo Ripollés ha hecho sonreír el metal. Sus figuras antropomórficas son multifacéticas, diversos rostros en un único cuerpo. Múltiples caras vistas desde varios puntos de vista, que invitan al espectador a ver la figura desde todos los lados” señala.

Sobre esta exposición Arce señala que “como comisario, continúo mostrando la ambivalencia entre diseño gráfico y artes plásticas, reflejando la versatilidad de Gimeno en ambos campos que combina como artista multidisciplinar. En la exposición incluíamos piezas icónicas como la marca de la palmera de la Comunidad Valenciana o el logotipo de los sanitarios Roca, ofreciendo una visión completa de su proceso creativo y subrayando su capacidad para encontrar puntos de encuentro entre ambas disciplinas”.