Las cinco películas nominadas a los Goya 2025 que puedes ver ya desde casa

Con los Premios Goya a la vuelta de la esquina, la expectación que gira en torno a las películas nominadas cada vez es mayor. No es para menos, pues este año ha sido un curso histórico en lo que se refiere al cine de nuestro país. Algunos directores como Isaki Lacuesta o Paula Ortiz, que denotaron una gran proyección en sus obras anteriores, se han consolidado con sus mejores películas hasta la fecha. Asimismo, en los grandes festivales de cabecera, la representación española fue imperante. En Venecia, el León de Oro fue otorgado a Pedro Almodóvar por su enigmática "La habitación de al lado", y Albert Serra conquistó la polémica con la Concha de Oro, gracias a "Tardes de soledad", su último filme. 

El inesperado ascenso del biopic musical español ha irrumpido como un torrente con "La estrella azul" y "Segundo Premio", mientras que las directoras han demostrado una vez más que son las principales herederas de la vanguardia. Además, la taquilla española atesoró en su haber grandes éxitos como "El 47", que cuenta con 14 nominaciones  a los Goya y "La infiltrada", con 13 posibilidades de estatuilla. De esta manera, muchas de las cintas que han triunfado en su recorrido por salas y han sido aclamadas por la crítica a partes iguales llegan a las plataformas de streaming. 

El debut en el largometraje de Javier Macipe nos dejó una de las películas mas bellas de los últimos años. A modo de relato autobiográfica del ascenso al cielo y la caída a los infiernos, el zaragozano indaga en el proceso creativo del arte y su relación de amor-odio con el artista. En cómo surge la inspiración cuando te desenamoras de la pasión que siempre habías amado. "La estrella azul" nos cuenta la historia de Mauricio Aznar, vocalista del grupo "Más birras", que decide emprender una travesía a Latinoamérica para navegar por los lugares más recónditos de la música con el fin de reencontrarse con la misma. Toda una odisea que sacará, a quien la visite, muchas risas y alguna que otra lagrima porque, en el fondo, no deja de ser una celebración sobre la propia vida. 

La (no) película de Los Planetas no solo es un impetuoso homenaje al grupo sino al propio cine y las formas que este tiene de manifestarse. Porque Lacuesta vuelve a jugar al cara o cruz, como en todas sus películas. Y en este caso, la moneda casi siempre cae de su lado. Con sus múltiples defectos, tan necesarios para entender la historia como sus aciertos, viajamos a la construcción de uno de los álbumes más importantes de nuestra música, "Una semana en el motor de un autobús". Los personajes son engullidos por la psicodelia, por la vida del artista y por la cámara del cineasta, que atrapa cada uno de sus pensamientos y cómo estos se materializan en canciones. Imperdible.

Pilar Palomero, ganadora del Goya a mejor película por "Las niñas" y directora de "La maternal". Poco más se puede decir de uno de los nombres propios del cine español en la actualidad. En este acercamiento al último adiós, tendencia que ha sido una constante este año con el filme de Almodóvar, Palomero se consolida en su rol como autora total. "Los destellos" supone una tormenta emocional de sentimientos que se diluyen en miradas, en pequeños gestos. Isabel (una hipnótica Patricia López Arnaiz) recibe la llamada de su hija que le pide que cuide de su exmarido (Antonio de la Torre), del que lleva 15 años separada, durante sus últimos días. Es difícil trascender pero que fácil parece. 

El taquillazo español del año. Una historia que emerge del espíritu social para conquistar nuestra memoria. Manolo Vital (un superlativo Eduard Fernández), un conductor de autobús que reside en el distrito de Torre Baró, lucha contra las oscuras intenciones de la burocracia por la consideración de su barrio antes las adversidades de los poderosos. Sentimiento de pertenencia, familia y autenticidad como motores de la sociedad.  Atentos a la interpretación de Fernández que ya es historia del cine español, como también lo es su aparición en "Marco", estrenada este año también. 

Paula Ortiz da a conocer la historia de Hildegart Rodríguez, una de las mujeres más importantes de la Segunda República española que consiguió emitir un mensaje reivindicativo sobre los derechos propios de la mujer y la vida sexual. La realizadora zaragozana lleva a cabo un estudio sociológico y mental de la mujer de la época con una minuciosidad y un talento apabullante conformando una de las mejores películas de este año. Hildegart, que no esperaba encontrarse con un mundo tan vacío de amor, muere por su pensamiento asesinada por la naturaleza de su idea. Sorprende la ausencia de Najwa Nimri en su papel como progenitora en la gala de los Goya.