Fujihiko Sawai: CEO de Wachajack - “Madrid se ha convertido en un lugar clave para la creatividad en el campo del cine y los videojuegos”

Fujihiko Sawai es el alma de Wachajack, un estudio japonés que ha transformado el arte conceptual en un pilar fundamental de la industria audiovisual. Con su sello impreso en importantes producciones como el remake de ‘Final Fantasy VII’, el equipo establece una base en Madrid y, para celebrarlo, la casa nipona junto a Voxel School han organizado una serie de conferencias y talleres sobre este campo fundamental en el proceso de creación de videojuegos, cine y publicidad, que se celebra los días 4, 5 y 6 de febrero.

Pero antes de que comiencen las jornadas, Sawai ha reservado un hueco para descubrirnos cómo comenzó su camino en el arte conceptual, cómo ha evolucionado Wachajack y cuáles son sus principales retos para el futuro. En esta charla con LA RAZÓN, también reflexiona sobre el panorama al que se enfrentan los artistas jóvenes en este campo, además de darles algún valioso consejo.

El arte conceptual

El arte conceptual es esencial, según Sawai, para cualquier producción audiovisual, ya sea una película, un videojuego o un anime. “Es lo que permite que todos los miembros del equipo compartan una visión clara desde el principio. A través de él, definimos el estilo visual, los personajes y los escenarios. Es una forma de alinear al equipo creativo y mejorar la calidad de la producción,” explica Sawai. Para él, crear un concepto visual sólido en las primeras fases del proyecto no solo ahorra tiempo, ya que también optimiza recursos y asegura que el diseño esté en consonancia con la narrativa. “Es la piedra angular para que todo lo demás encaje bien. Si la visión está clara desde el principio, el proceso posterior es mucho más eficiente.”

Pero los comienzos no fueron sencillos y cuando fundaron Wachajack, no existían estudios en Japón dedicados a la formación activa de artistas de concept art. “Queríamos crear un lugar donde los artistas pudieran aprender, colaborar y crecer juntos. En Japón, esto era algo bastante nuevo,” señala Sawai. A lo largo de los años, Wachajack ha evolucionado, integrando talento joven con la flexibilidad de incorporar nuevas tecnologías y adaptarse a tendencias globales. “El crecimiento de nuestro equipo se ha basado en la diversidad. Desde el principio, trabajamos con artistas de distintas culturas, lo que nos ha permitido mantener un enfoque fresco y abierto", comenta.

El sello actualmente cuenta con una nutrida representación de artistas locales con experiencia en grandes empresas de videojuegos, mientras colabora con creadores internacionales. “Al estar rodeados de artistas con orígenes diferentes, hemos sido capaces de explorar nuevas formas de crear y dar vida a proyectos que van más allá de lo convencional.”

Han trabajado en proyectos de gran envergadura alrededor planeta, desde títulos de gran presupuesto hasta producciones para plataformas de streaming. “Hemos tenido la oportunidad de aportar nuestro arte conceptual a proyectos que se disfrutan en todo el mundo. Cada uno de estos es una nueva oportunidad para aprender y mejorar”. El trabajo en estos proyectos ha ayudado a Wachajack a expandir su presencia global y a ser parte de producciones que conectan con audiencias internacionales.

El proceso creativo en Wachajack

Preguntamos a Sawai sobre el proceso creativo en Wachajack, que comienza con una fase de investigación exhaustiva. “Es fundamental comprender la historia, el público objetivo y el mundo que vamos a crear”. Una vez que se tienen claros los elementos clave, el equipo pasa a crear varios bocetos preliminares que son discutidos con el director y el resto del equipo para ajustar la dirección visual. “Es importante asegurarse de que todos estemos en la misma página, para que el producto final tenga coherencia,” dice Sawai.

El siguiente paso es desarrollar los detalles de los personajes, el escenario y otros elementos visuales. “Ahí es cuando se definen cosas como los colores, las texturas y la iluminación. Es un proceso donde los detalles marcan la diferencia,” explica. Una vez que el diseño está claro, se presenta el arte final para asegurarse de que todos compartan la visión antes de continuar con la producción.

La elección de Madrid como sede y la colaboración con Voxel School

Cuando le preguntamos sobre las razones que les han impulsado a establecer una sede en Madrid, Sawai explica que fue una elección tanto personal como estratégica. “Nuestro artista Yutaro J. Miralles Kobayashi es de la ciudad, y a lo largo de los años hemos trabajado muy de cerca con artistas madrileños. Además, Madrid se ha convertido en un lugar clave para la creatividad y la innovación, especialmente en los campos del cine y los videojuegos,” comenta, sin olvidar que esta nueva sede les permite conectarse con un nutrido panorama creativo y expandir su influencia en Europa.

También destaca como la colaboración con Voxel School es un paso importante para Wachajack. “Esperamos que esta alianza nos permita crear programas educativos que ayuden a los estudiantes a desarrollar sus habilidades prácticas. También queremos fortalecer los lazos entre Japón y España, creando un intercambio constante de ideas”. Con esta colaboración, Wachajack espera no solo apoyar a la nueva generación de artistas, sino también fusionar las culturas creativas de ambos países, llevando sus proyectos a una audiencia global.

Solo para aspirantes a artistas de concept art

El artista no duda en compartir con nosotros algún consejo crucial para los aspirantes a profesionales del concept art: “Lo más importante es ser fiel a tu propia visión. A medida que la tecnología avanza, el arte conceptual cambia rápidamente. Pero la esencia de este trabajo sigue siendo la misma: crear mundos que sean atractivos, coherentes y únicos,” dice. Según él, es vital encontrar un equilibrio entre la creatividad personal y la capacidad de adaptarse a las nuevas herramientas. La clave, según Sawai, es estar siempre dispuesto a aprender y evolucionar sin temor al cambio.